11月12日，木里木外主办“探索——艺术、设计与生活平衡”论坛在上海西岸艺术中心举行。论坛对设计、艺术、生活的平衡进行深入探讨，推动中国原创设计理念发展，增强家居行业的民族责任感与社会使命感，让艺术和有温度、有品质的生活方式走进大众。 
论坛从艺术与设计行业邀请了几位重磅嘉宾，包括著名当代艺术策展人朱彤老师、木里木外创始人、董事长练峰、孙信喜老师、融设计图书馆创始人张雷先生、广州设计周联合创始人、哲品创始人兼CEO张卫平先生、著名艺术家钟飙老师、以及著名艺术家马灵丽老师。现场由钟飙老师进行主持，与六位跨领域嘉宾展开了深度交流。 
跨界对话，思想碰撞，现场嘉宾从多领域、多角度探讨文化、艺术、未来生活发展趋势等议题，讨论内容饱含了他们对艺术、设计与生活的睿智思考。现场吸引了数家媒体代表前来，观众区座无虚席，气氛热烈。 
朱彤：未来，无艺术不生活 著名当代艺术策展人朱彤老师透过这次木里木外的跨界看到了艺术在未来的面貌。他认为这是未来最大的一个趋势，艺术品、家居、生活，三者有机地融合在一起，他相信在未来的趋势是：“无艺术不商业，无艺术不设计，无艺术不生活”。朱彤老师对于未来木里木外和艺术的互动及全方位的合作非常期待。 
练峰：最好的作品是生活 在隔壁的西岸艺术中心木里木外展厅就呈现着木里木外创始人、董事长练峰的思想，他希望艺术不会是高高在上的，艺术能够融在生活中间，和大家能够更加接近。无论艺术还是设计，都要以生活为核心，用人性与空间对话，去洞察人的性格、品味、心理和行为，让艺术、设计与生活建立多维融合的关系，才能为客户带来高品质的生活。这也是木里木外始终认为的，最好的作品是生活。 
孙信喜：艺术将我们带到生活的精神维度 孙信喜老师以人为生活的中心，去思考实现美好生活的途径与方法。艺术对于人来说，是艺术家与人直接产生共鸣的语言，艺术家通过艺术传递心灵的共通与震撼。艺术家在思考的是精神上的追求，而不是所谓“好看”。设计正是把艺术与生活之间建立一个桥梁，通过这样的连接与诠释过程，最终生活的美会层层递进地呈现在我们面前，我们的生活也通过这样的过程前往更高的精神维度。 
张雷：在向传统的追溯中前往未来 融设计图书馆以设计为出发点，最终落脚中国传统文化、艺术与工艺材料，不断结构材料，梳理中国传统工艺。从设计的角度，其创始人张雷老师为艺术与生活寻找生命力的根源。我们国家的文化里面大众的生活里边我们家居的环境过于单调和相似了，这种现象制约了文化的多元发展。未来的家居也应该是多元的，大众不仅仅需要共性，更需要共性，这正是需要艺术家和设计师推动的事。人类发展有两个驱动力，一个是科技，一个是文化，我们中国的设计思考未来的时候一定要回头看看五千年的文明，从这里找到营养和生命力。最后去打破边界，这是艺术精神，也是设计的精神，也是木里木外造物的精神。 
张卫平：追求诗和远方是一种品牌精神 当人们生活越来越富裕，越过物质的满足更多人开始寻求精神与思想的满足，就像生活中除了现实问题还有诗和远方，很多品牌也是在追求诗和远方。木里木外就这样去做了，通过艺术、传统材料工艺经过当代设计的融入产生了非常强烈的火花。广州设计周联合创始人、哲品创始人兼CEO张卫平先生认为这种不考虑商业平衡的艺术探索是一种品牌精神，是品牌对行业的引领力，木里木外一直非常受到设计师关注和喜爱就是因为它一直在推动着一些最前沿的东西，探索更未来的内容。 
钟飙：设计是艺术的生活解码器 为什么当代艺术好象不那么容易看懂，一个是多元化，当你不属于其中一元的时候就难以理解了;二是上下文关系，如果你不去追溯了解作品的整体性也不太容易看懂：第三是时空态，脱离了那个时间和地点，也是不容易被了解的;四是当代艺术创新性，创新是难以用已知的知识界定的，也难以清晰捕捉。这场木里木外的艺术展厅我觉得艺术和设计用一个定位来说叫“顶天立地”，艺术顶着天代表高度有多高，是向未知探索的无限性，设计立地其实是对世界的改造，通过与艺术连接的改造把艺术解码出能够看懂的生活魅力。 
马灵丽：回到身体感受生活 马灵丽老师的艺术作品在木里木外的展厅有深刻呈现，一个眼睛的凝视与行走的观者做深层的连接交流。马灵丽老师将空间视为一个完整的作品。艺术是扩展人的边界，也需要回归人的本体，通过艺术作品的回到人的身体，用五感去感知和想象，欣赏艺术的同时也是再喝自己对话，去创造对于空间和生活的更广阔的理解。 
木里木外“探索——艺术、设计与生活平衡”论坛是木里木外在西岸艺术中心举行“MULI《芜境之地—探索》新品发布会”同步展开的一场跨界对话交流盛会。此次论坛是木里木外跨界艺术的行动步伐，聚焦未来生活，跨越行业壁垒，在思维碰撞中探索未来人居的更多可能性。
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