艺术院校具有两个明显的创作优势：一方面，名师和名家双重身份的交叠使得他们在学术积累与社会影响上富有突出优势；另一方面，艺术院校的创作追求良好的学术品质，崇尚严谨的学术规范。在新的形势下，我们思考抓住创作这个学术重点开展有关工作。
一是加强院校的创作组织建设。改变院校创作自发性、零散化的状况，形成集体创研的机制，尤其是形成创作课题规划。我们在尊重艺术创作规律的同时从三个层面建立学校创作规划。第一，从学院角度根据今天社会文化发展的需求形成有方向性的规划；第二，不同专业的教师和群体形成自己的创作课题规划；第三，要求每个老师都有创作研究规划。
二是鼓励师生建立深入生活的基地。中国社会变革对视觉艺术的创作提供了丰富的素材，这是一个可以创造巨大能量的现场。这个现场不仅是一个具体的生活基地，更是感受社会、感受时代的一条道路、一个领域，或者说是一个视觉体验空间。所以我们希望师生都有自己的生活基地，深入生活、扎根人民，从个人的小画室到大时代的生活中去，使师生的创作持续地发展。
三是加强基础理论建设，推动美术评论与美术创作形成良好的关系。美术评论不能停留在社论式的文章上，也不能仅仅是成果评论，应该加强过程评论、对话评论，尤其需要在基础理论建设和理论的针对性上下更大的功夫，要发掘和运用中国自身的学术传统来支持今天的基础理论建设。改革开放以来，创作实践发展迅速，但是基础理论建设却有所滞后，来自西方的观念、概念、范畴、术语汇成了主要“话语”，这种情况应该改变。只有从创作的实际中归纳出具有本土文化价值的理论，形成创作与理论的互动，才能形成创作的正确导向。 [正文结束] |
