上海美术电影制片厂原导演、动画家马克宣先生4月6日因病逝世，享年76岁。说句惭愧的话，此前对马先生还真是一无所知。看到简历上的介绍，知道他作为中国动画最辉煌年代的参与者和见证人，曾参与创作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等多部经典国产动画片，或为动画师，或为动画设计，乃有恍然大悟之感。因为那些熟悉的国产动画片，能够唤起我们多少美好的回忆啊。
提到动画片，好多人可能本能想到的是日本，想到宫崎骏、高畑勋等。不错，他们都是享誉世界的动画大师，但是，如果脑袋里只有他们的话，那就真是数典忘祖了。而我们的不少动画片，恰恰不幸坐实了这一点。不说别的，单是少男少女尽皆水汪汪的大眼睛，模仿的痕迹已然十足。我们有我们的动画片风格，万氏兄弟的《大闹天宫》，无异于中国动画史上的第一座丰碑。最具民族特色的，该是水墨动画了。它将传统的中国水墨画引入动画制作，融虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面于一体，推动了动画片艺术格调的重大突破。作为开山之作的《小蝌蚪找妈妈》（1961），鱼虾形象皆取材于齐白石老人的画作，一问世便轰动了全世界。
前不久有幸一睹上海美术电影制片厂1988年拍摄的水墨动画片《山水情》，马克宣先生正是导演之一。说起来又该汗颜了，当年居然不知道有这样一部动画片！剧情大致是说，老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，被渔家少年请至自家的茅舍歇息；病愈的老琴师把弹奏绝技传授给了少年；少年驾舟送归老琴师；老琴师将心爱的古琴赠送给少年，登岸后走向茫茫山野；少年遥望若隐若现的恩师身影，灵感突来，遂盘坐在悬崖峭壁之上，忘情地弹奏起来。全片不着一语，而老琴师与少年的忘年友情跃然画面中，悠扬的古琴之声贯穿始终。识者以为，这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰之作，其画面之精美远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了淋漓尽致的境界。然而，这也是中国水墨动画片的绝唱，中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
马克宣先生这样教导学生：“一定要做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”确是。但别人做得好的地方，我们也应当借鉴，“他山之石，可以攻玉”嘛。比对一下中国动画电影经典的目录，就会发现国外动画片的题材比我们宽泛得多。高畑勋导演的《儿时的点点滴滴》，讲一个城里的白领丽人假期回到故乡，通过一连串事件开始重新认识自己，诠释了什么叫美丽的乡愁。像这一类，在我们就完全是空白。而即使是动物题材，天马行空般地发挥奇思妙想才更接近动画的本意。美国的《小脚板走天涯》、《狮子王》，当年都因此而引起过相当大的轰动。简言之，动画片的观众定位不应只是儿童，当成“小儿科”，理应把成年人考虑在内，让他们也可以从中感到愉悦、陶冶性情，甚至找到寄托，如同《山水情》这一类。但是无论如何，在动画的表现手法上，还是应当回归到我们自己的轨道上来。
当年，受一个“钱”字的掣肘，国产动画片的优良传统令人遗憾地中断了。如今我们已经“小康”，当然可以继续追求商业价值，但不该一味追求，毕竟艺术价值才是永恒的。国家层面可以有个战略，重振包括动画片在内的雄风。重振的另一重要前提，显然是应该进行抢救性发掘和继承，把马克宣先生这一辈艺术家的宝贵经验发掘和继承下来。这些工作不抓紧的话，恐怕会追悔莫及。只有这样，我们才可以道一声：马克宣先生，一路走好！否则，马先生未必不是抱憾九泉。 [正文结束] |
