天合坊：在传承中创新 河南禹州天合钧瓷坊创新炉钧烧制工艺振兴民族文化 “开窑！”5月22上午10时40分，在河南省许昌市神垕镇天合钧瓷坊（以下简称“天合坊”）的钧窑前，随着中国钧瓷工艺大师、天合坊董事长王金合一声宣布，工作人员打开窑门，一件件做工精美、流光溢彩的钧瓷工艺品从窑内传递出来，展现在众人面前。 
“哇，天合坊的钧瓷这么漂亮，这么独特，在其他地方很少见到。”围观的众人瞪大了惊喜的眼睛。现场组织开窑的省级工艺美术大师，天合坊总经理王建红告诉记者，这是天合坊2020年第9次开窑，这一窑共烧制钧瓷工艺品77件，经过现场分拣、评估，共生产珍品钧瓷8件、精品24件、普通品37件、产次品8件。中午12时，在记者和众人的见证下，8件产次品被现场摔碎，全部进行销毁。 
传承，承载钧瓷千年历史 钧瓷居于中国古代五大名瓷之首，其烧制工艺始于唐朝，盛于宋朝，后因战乱和宋都南迁，失传数百年。其遗址位于古都许昌市下辖的禹州市神垕镇。 王金合1942年生于神垕，16岁跟随钧瓷老艺人学习烧制技艺。为把钧瓷烧制工艺传承下来，从20世纪80年代起，王金合就在自己家中建了座窑炉，开始钧瓷的研烧。从仿宋、仿清到现代钧釉的研发，王金合一一涉猎。从1976年到1985年，经过10年上千炉的烧制和探索，经历了一次又一次的挫折和失败，终于摸索出了清朝后期钧瓷官窑中炉钧的烧制技术，其产品受到了国内著名陶瓷专家的高度认可和赏识。 
为弄清炉钧的发展历程，王金合遍访禹州当地的钧瓷老人，每有全国各地的陶瓷专家、教授到来，他必恭候请教；外出参加陶瓷会议，他总要见缝插针向专家们讨教学习。多年来，他持之以恒，将所积累的知识串联、整理，官窑炉钧产生、崛起、泯灭的脉络在他的脑海里慢慢清晰起来。 “抢救炉钧、抢救民族文化，是钧都人的神圣使命!”从1990年起，王金合扑下身子，窑里、泥里、釉里、灰里，摸爬滚打，在瓷泥、釉料和烧制工艺上反复研制，这一干又是整整16年。 2006年6月，王金合的一座容积5立方米的升焰式钧窑在神垕建成，实现了他多年来的梦想。此后，王金合的钧坊珍品迭出，喜讯盈门。在2006年11月由中国工艺美术协会、河南省工艺美术协会、河南省中小企业服务局主办，禹州市人民政府承办的第三届禹州中国钧瓷文化节暨宋代钧、汝、哥、官、定五大名窑作品展评中，王金合参展的4件炉钧工艺品，一举夺得4个大奖，震憾了来自全国各地的陶瓷收藏家，“炉钧大匠王金合”的美名也在中州大地不胫而走。 创新，展现钧瓷文化魅力 经过几十年的探索，王金合熟练掌握了各种釉之间的配方特性、张力、熔融要求、收缩比例，以及在不同温度时所发生的化学反应，不同气氛里所产生的理化变换效果。他还通过不断创新和反复实践，调整釉方配比，在传承传统炉钧色彩基础上，烧制出了翡翠绿釉、高梁红釉、桃花片、金斑釉等名贵釉种。 
“作为一名钧瓷艺人，要思考传承和创新，更要思考如何为钧瓷的发展作出自己的贡献。”王金合告诉记者，“钧瓷之美在器型，更在于釉色，其特点是‘入窑一色，出窑万彩’，钧瓷艺人应该不断探索钧瓷的釉色之美，致力于将钧瓷没有出现过的色彩烧制出来。” 步入天合坊的钧瓷展厅，一件件作品在射灯照耀下熠熠生辉，仿佛一幅幅油画，五彩缤纷，自然天成。 “你看这个莲花樽。”王金合手指展架上的一件作品给记者讲解，“作品颈口犹如绽放的莲花，亭亭玉立，整体造型壮丽浑厚，精致尊贵；釉色红绿相间，变化无常，犹如举世罕见、闻名遐迩的红海滩。细细品赏，如置身在雄伟壮阔的芦苇荡，再加上碧波浩渺的芦苇，数以万计的水鸟和一望无际的浅海滩涂，自然的窑变成就了环境与人文景观完美的结合，给人无限的遐想。” 王金合的讲解让人大开眼界。确如其言，这些保存在天合坊展厅里的作品，在烧制过程中通过自然窑变，形成了形形色色的美景图案，既有山川河流、日月星辰，又有雨雪冰霜、飞瀑流泉，还有人物形象、飞禽走兽；作品淡雅、深邃又流光溢彩，端庄、古朴又雍容华贵，赏之具神采、品之有神韵。有学者评论说，王金合的炉钧再现了大自然的神奇，创烧出一种独具特色的钧瓷新品，把炉钧烧制工艺推向了一个属于我们这个时代的崭新高度。 “对于我自己来说，烧制钧瓷就是一条对艺术的不懈探索之路。我不想走别人走过的路，而是要开创属于我自己的风格。作为钧瓷艺人，没有创新是不行的。像我们熟悉的豫剧，有着众多不同的流派，我们钧瓷行业的大师们同样可以自成一派，而不是千人一面，只有这样，才能开创钧釉百花齐放的局面。”谈及钧瓷工艺的创新与发展，王金合这位经历岁过岁月磨砺与沉淀的国家级钧瓷工艺大师、河南省非物质文化遗产代表性项目传承人，有着更加深邃、独到的见解，他那刚毅的脸上时时刻刻都充满着自信。（孙中杰）
[正文结束] |
